Class Notes (836,838)
Canada (509,920)
Music (242)
MUSC 102 (70)
Kip Pegley (24)

MUSC 102 Readings.docx

27 Pages
Unlock Document

MUSC 102
Kip Pegley

Readings 02/06/2014 Chapter 2: Melodic motion: way the melody moves from note to note Steps/leaps/repeated notes Phrase: sections broken up into parts – marked by small phrase at the end, like a comma in a sentence Breath taken at the end of each  Form: organizing structure of a composition  Pitch: exact highness/lowness of a note Faster vibrations, higher pitch  Interval: distance between any two pitches Unison: two notes on the same pitch Half step: semitone, distance between white note/adjacent black note White note: distance between one white note and next  Sharp: half step up from note Flat: half step down Consonant: sounds pleasing  Dissonant: sounds displeasing  Dynamics: loudness/softness Crescendo: getting louder  Decrescendo: gradual decrease in volume  Beat: regular pulse of the music Quarter note: basic unit for measuring beat Rests: indicates units of pause  Measure: grouping of beats Bar lines: measure marked by bar lines  Meter: number/length of beats in the measure  Time signature: upper numbers = number of beats, lower = note value of each beat Syncopation: notes that seem to come ahead of the beat  Tempo: speed at which piece should be played  Metronome marking: machine set to click regularly at specified tempo Keynote: melodies have common feature – incomplete if note not played at end of melody  Scale: group of notes arranged in ascending/descending order  Major scale: major mode – positive, optimistic  Minor scale: minor mode – sad, thoughtful  Chromatic scale: half steps, semitones Pentatonic scale: only 5 notes  Modulation: moving from one key to another  Harmony: combination of a melody and its accompaniment  Chord: three/more different notes played together  Triad: most consonant chord, one primary note (root) and 2 others, one 3  above, 5  above h Arpeggio: notes played one after another Tonic chord: build on the keynote – I chord  Dominant chord: V chord, fifth note of the scale Chord progression: movement from one chord to the next  Cadences: punctuation in grammar – stopping points  Full (authentic) cadence: 5, 1 – end of phrases Plagal cadence: 4 chord – subdominant, followed by tonic chord  Half cadence: ends on dominant chord  Texture: way in which different musical sounds are combined  Monophony: involves melody with no accompaniment – single heard melody Song texture/homophony: melody accompanied by chords Chordal harmony: all parts harmonize in same rhythm Polyphony: different lines music sounded together – 2 or more at once Counterpoint: separate musical lines clear/independent throughout piece  Round: lines identical but played at different times  Movement: long, self­contained units of a larger work Form: organizing structure of a piece  Ternary: ABA form  Binary: AABB repeated  Sonata: contrast/departure and return Theme and variations of form: contrast, theme presented/repeated several times  12 bar blues/32 bar AABB form – two forms of basic jazz/rock soprano: high women’s range alto/contralto: low women’s range tenor: high men’s range bass: low men’s range  mezzo­soprano: medium high  baritone: between tenor/bass  falsetto: higher artificially  tone colour/timbre: distinguish one instrument from another  chamber music: classical with small group of instruments string quartet: 2 violins, 1 viola, 1 cello violin: one of most versatile instruments, wide range, expressive viola: deeper in pitch, mellow sound, middle range cello: large, rich/romantic sound  double bass: largest/deepest sound  pizzicato: plucking strings mute: device placed on bridge, dampens sound  harp: expanded orchestra, 42 strings glissando: fingers across strings in quick succession guitar: 6 strings, delicate, light concertos: guitar has main solo, accompanied by orchestra electric guitar: first used in jazz 1930’s  woodwind: blowing reed  flute: bright, liquid upper notes, haunting lower notes piccolo: small version of flute, higher octave  oboe: double reeds made of cane bassoon: double reeds, suave, edgy quality, lowest sound  th English horn: low oboe, 5  lower than standard oboe Contrabassoon: lowest woodwind instrument, octave lower than bassoon, 3 registers Bass clarinet: octave lower than standard clarinet E­flat clarinet: smaller/higher than standard clarinet Saxophone: single reed, alto/tenor most common Recorder: most common soprano/alto French horn: horn, warm, rich quality Trumpet: highest pitched quality  Trombone: powerful/grand  Tuba: lowest pitched, supporting bass  Percussion: tuned (pitched) and unpitched  Timpani: tuned, drum skins, enforce beat of the bass  Xylophone/glockenspiel: two sets of bars Celesta: looks like an upright piano  Snare drum: dry crisp Bass drum: deep thump Triangle: heard above rest of orchestra Cymbals: crashing sound  Drum set: heartbeat of music  Piano: solo instrument, most important instrument Piano concerto: takes starring role in orchestra  Piano e forte: ability to control dynamics  Harpsichord: 17 /18  century, fundamental instrument  Plucked: press a key causes it to be  Organ: king of instruments, air propelled through pipes  Synthesizer: imitate the sounds of other instruments Improvisation: great deal of practice  Concert: first piece short, overture (introductory orchestral work), second piece concerto, full length symphony  Allegro: fast  Maestoso: majestic  Andante: walking pace Allegretto: little allegro Non troppo: not too much  Giocoso: light hearted/joky  Middle Ages: 400­1400 Renaissance: 1400­1600 Baroque: 1600­1750 Classical: 1750­1800 Romantic: 1800­1900 Twentieth Century: 1900­2000 GEORGE FRIDERIC HANDEL, 1685­1759  WATER MUSIC: 1717 composed  2 trumpets, 2 horns, oboes, bassoons & strings starts with a single chord – 2 trumpets  repeated music – horns/trumpets alternating  Chapter 5:  Renaissance: rebirth  Revival of interest in humanistic values of classical Greece and Rome  Focus on individual achievement, real world rather than spirituality  Science became major focus of European Renaissance  1450 printing paper invention  perfect example of renaissance man = Leonardo da Vinci music: sounds smoother/homogenous/less contrast  new style based on imitation form of polyphony, all musical lines presented part of same musical phrase one after another  composition: liturgical music (for church services) motets (sacred) secular songs early renaissance: merging of individual musical characteristics of different European countries into an international style  renaissance mass: based on most important musical texture – imitation late renaissance: imitative polyphony explored  more homophony – chordal texture focus on expressing the text  Counter reformation/Palestrina: Singers become too theatrical Polyphony too complicated/obscuring sacred words Instrumental music: Canzona: serious contrapuntal instrumental piece based on style of secular songs Dance music: usually binary form AABB JOSQUIN DEPREZ (1440­1521) Pange Lingua Mass – 1520 Features points of imitation, overlapping cadences GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1525­1594) Motet, Exsulate Deo, 1584 Word paining – echoing meaning of words in music (late Renaissance) Chapter 6: Barqoue – disapproval Portray specific states of emotion, create contrast/illusion by using dynamics/contrasting performing groups  concertos: built on idea of contrast  interplay between small group (solo) and large group (ripieno) Contrast/illusion = dominant forces  Lasted 150 years  Early baroque (1600­1700) Late baroque (1700­1750) Fascination with structure/organization – fixed musical forms  Operas: large scale productions, excessive/elaborate  Cantatas: very short, unstaged operaes, written for one or two voices, single scene Church cantatas: liturgical themes Chamber cantatas: secular in nature, tells stories of love, performed in salon Instrumental music gained great importance Most important = concerto/sonata  Sonata: small in scale, less dependence on contrast  Dance suites: designed to accompany dancing  Chorale: hymn with steady rhythm/simple tune sung in unison Oratorio: large scale work like opera, based on sacred story, not staged  Passion: compostion based on gospel account of last days of Jesus  Late baroque: rhythmic vitality  Give strength through control/order  Strong bass line  Form harmonic underpinning/provides strong foundation for rhythmic momentum  Basso continuo: played by harpsichord/low strings Early baroque: Monody: written for solo voice, basso continuo imitates natural rhythms of speech Recitative: expressive speech, sung by singer accompanying basso continuo, flexible  OLD RECITATIVE = aria/recitiative  Aria: lyrical, fixed pattern of repetition, set forms  Full orchestra ABA form – ground bass form, single phrase in bass repeated many times Recitative: free form, shorter, conversational  Simple basso continuo Sonata and Concerto: Sonata: chamber piece written for small number of instruments Solo sonata: single instrument with basso continuo Trio sonata: two instruments and basso continuo Sonata da camera: chamber sonata, based on dance rhythms  Sonata da chiesa: church sonata, serious in character Concertare: struggle/fight and cooperate  Concerto grosso: large concerto Solo concerto: single soloist highlighted against whole orchestra Double stops: playing more than one string at a time French Music Dance suite: series of dances in same key  Opera seria: serious opera – stylized in late Baroque  Always 3 acts ­ constant alternation recitative/arias  Late Baroque Concerto:  Solo concerto more popular  Concertos for keyboard instruments revolutionary    CLAUDIO MONTEVERDI (1567­1643) Orfeo’s recitative, Euridice’s recitative, chorus of nymphs/sheperds, instrumental ritornello from opera Orfeo, 1607 Ritornello: short passage appearing in several places throughout piece  Word painting  HENRY PURCELL (1659­1695) Dido’s lament from the opera Dido and Aeneas, 1689 Based on romantic poem 3 acts lament is ground bass aria – entire melody is set over a repeated pattern in the bass  chromatic descent: falling line establishes sad mood ANTONIO VIVALDI (1678­1741) First Movement from Violn Concerto, Op 8, No 1, LA Primavera (Spring) from Four Seasons, 1725 Modulations in ritornello Ritornello form: contrast between solo instruments and orchestra  Orchestral passage that constantly returns (episodes) Entire ritornello – tonic to tonic  Partial ritornello – tonic to different key  Four Seasons concerto: program music Music designed to tell a story  JOHANN SEBASTIAN BACH (1685­1750) Composed in all Baroque instrumental/vocal styles, except opera Master at counterpoint/works served as models for composers/students Wrote different types of music depending on the job Early years = working as organist – organ music Middle years = leading the orchestra at Cothen – keyboard/instrumental music  Final years = working in a church school in Leipzig – religious choral music/final instrumental works  St. Matthew Passion (excerpt), 1727 Orchestral, religious  GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685­1759) Oratorio: less expensive to produce, sung on concert stage/requires no costumes Halleluyah, Chorus from Messiah 1741 Chapter 7:  Classical Era Time of profound social/political change Enlightenment Age of reason – applied scientific methods to human society  Elevated science/rational over religion/faith rejected superstition, prejudice, long­held beliefs in favour of what could be measured scientifically  All men created equal – valued individual freedom and equality over older class system Freemasonry, founded England 1717 Masons – international secret society of mutual support/social charity  Brotherhood did not include women Few women became monarchs, well known writers or famous composers  Women’s influence in all other areas of musical life was great  Societies attitudes towards women began to broaden, women took more public role in European musical life Musical Public Changes in class structure – large prosperous middle class, members entitled to the privileges/cultural diversions previously reserved for  aristocracy  Rise of public concert  Primary musical forum in London, Paris, Vienna, Prague etc. Vast increase in musical consumers More publishing profitable business  Music publishers sprang up in many cities New class of amateur performers  Middle class men/women wanted to learn to play music Social changes affected status of performers/composers Make a living 
More Less

Related notes for MUSC 102

Log In


Join OneClass

Access over 10 million pages of study
documents for 1.3 million courses.

Sign up

Join to view


By registering, I agree to the Terms and Privacy Policies
Already have an account?
Just a few more details

So we can recommend you notes for your school.

Reset Password

Please enter below the email address you registered with and we will send you a link to reset your password.

Add your courses

Get notes from the top students in your class.