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MUSA 1300 (8)
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History of Pop Music Exam.docx

13 Pages
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Department
Music Academic
Course
MUSA 1300
Professor
Donald James
Semester
Fall

Description
History of Pop Music Exam #2 Country and Hillbilly Music • The term Hillbilly was used by the American industry from the early 1920s until  the late 1940s to classify and advertise southern music • Music was predominantly performed by southern whites • Originated mainly in the American South and were rooted in long­standing folk  music traditions • Disseminated across the country by new media including electric recording, radio,  and sound film • Later rechristened country and western music or simply country music • Developed mainly out of folk songs, ballads, and dance music of immigrants from  the British isles • Radio was crucial to the rapid growth of hillbilly music • Radio was cheap to buy • Main audience of country music is rural people who’s way of life was being  radically transformed by the mechanization of agriculture and changes in the  American economy • “Hey Good Lookin’” by Hank Williams • Country music tradition • Anticipation to the of style that will be known as rockabilly • Danceable character and pop friendly thirty two bar AABA form borrowed form  tin pan alley models • Steel guitar and fiddle parts • Targeted youthful audience • Address cars, dancing, and young romance, and the use of terms like hot rod Ford,  soda pop, go steady, and date book • Teen friendly piece of material • Fiddles are too hillbilly • Replace steel guitar with regular electric guitar • RnB based drumming too • Country music often consists of ballads and dance tunes with generally simple  forms and harmonies accompanied by mostly string instruments such as banjoes,  electric and acoustic guitars, fiddles, and harmonicas • Encompassed western music Post­War Pop Music o The decade following World War II saw important changes in the popular music  business o Introduction to new technologies such as tape recording, the covering of  rhythm and blues and country and western songs by mainstream pop artists  and the entertainment industry’s increasingly sophisticated application of  marking techniques aimed increasingly at youth o Preconditions to the rise of rockn’ roll and the rapid transformation of American  pop music that took place in the mid 1950s o Affected by the intro of new technologies for the reproduction and transmission of  musical sound and visual images o Magnetic tape recording, developed by the Germans and the Japanese during the  1930s offered a number of advantages over the established means of recording  music o Offer advantages over the established means of recording music o Tape was better able to capture the full range of musical sounds than the older  process of recording directly onto master phonograph discs o Allowed musicians to rerecord over the bad parts and add layers to sound called  overdubbing o Add technical complexity of the process o Record tracks at normal speed so that they were higher in pitch and twice as fast  when played back o Audiotape made overdubbing easy o First tape recorder by Crosby o A machine that become a mainstay of the recording industry o 1949 saw the intro of a two track recorder which recorded simultaneous  inputs from two microphones and thus produce stereo effects o Advantages of magnetic recording were felt immediately in the music industry o Fierce competition over new disc technologies known as Battle of the Speeds o 1948 Columbia Records introduced the 12­inch long playing discs o  Spun at a speed of 33 1/3 rpm o The LP could accommodate more than 20 mins of music on each side o Was a vinyl, a material more durable and less noisy than the shellac o 3 minute limit became a musical habit o RCA Victor Corp. introduced yet another new disc format, the 7­inch 45 rpm  single o Using a record changer, the listener could load a stack of singles, thus  preprogramming a series of favorite recordings o Consumer could focus their spending power on their favorite recordings rather  than buying a prepackaged series of songs by a single artist o Basic principles of a jukebox/ipod o Turntables were used to accommodate all types of formats, the 78, 45, and 33 1/3 o Radio broadcasting was also affected o Older Am, compared to a rapid growth of FM broadcasting o FM radios which had higher frequencies than AM, had better sound quality and  was not as easily subject to electrical disturbances such as lightning  o Late 1950s, FM was used for stereo broadcasting o Television exerted the most profound influence on American culture o Television forecasting begin in the 40s o Television’s massive success rested on its ability to fuse the forms and functions  of previous media, including radio, the record player, and cinema o By 1946, the main attention was shifted away from celebrity instrumentalists  toward a new generation of crooners like Sinatra, Elvis and Nat King Cole o Promoted by the expanding teenage audience due to the television o Benny Goodman Orchestra was an example of the shift because it became  more of a show of a solo recording o Did many shows a week singing 80 to 100 songs a day o “Nancy (With the Laughing Face)” by Frank Sinatra o Accompanied by string instruments o 32 bar AABA form o Lyrics were ambiguous Rhythm & Blues  Most successful and influential jump band was the Tympany Five led by Louis  Jordan  Was tremendously popular with black listeners as well as building an extensive  white audience during and after the war  Jordan had a bigger impact on the future of popular music, inspiring a number of  the first rockn’ roll artists  Was a pioneer to the early rockn’ roll music  The contribution to rockn’ roll was introduced as a commercial and marketing  term, for the purpose of identifying a new target audience for musical products  Aim at the youth and bring the black and white pop styles together  First generation to grow up with the television famous and the idea of what is  normal  The idea of jump blues began in the late 1940s and early 1950s including swing­ influenced jump bands with the tin pan alley style  Jump Blues, the first commercially successful category of rhythm and blues  flourished during and just after WWII  “Choo Choo Ch’Boogie” by Louis Jordan  During the war, as shortages made it more difficult to maintain a lucrative touring  schedule, the leaders of some big bands were forced to downsize  They formed smaller combos, generally made up of a rhythm section (bass, piano,  drums, and sometimes guitar)  Specialized in hard swinging, boogie woogie based part music spiced with  humorous lyrics and wild stage performances   Louis Jordan’s music appealed to an interracial audience  Due to the Louis Jordan band’s popularity with both white and colored audiences,  promoters in larger cities are booking the quintet for two evenings, one to play a  white dance and the other a colored dance  Jump blue styles of RnB  Boogie­Woogie music  This type experienced a craze during the swing era, provided an important  link between rhythm and blues and country music during the postwar  period, a connection that was to prove important in the formation of rockn’  roll  Chicago Electric Blues derived from the Mississippi Delta tradition of Charley  Patton and Robert Johnson  Very different urban blues tradition  Chicago was the terminus of the Illinois Central railroad line which ran up  through the Midwest  They wanted music that was rougher, grittier styles, closely linked to African  American folk traditions but also reflective of their new urban orientation  Chicago demanded noisy music that had danceable characteristics  Switched from acoustic guitar to electric  Amplification of the guitar, bass guitar, drum set, and most of the time, the  harmonica  The idea led to the emergence of Rockn’ Roll music Elvis Presley • The development of the rock star image was largely based on the emergence  of the television, the baby boom generation and the aim toward a younger  audience • Large audience shared some specific and important characteristics of group  cultural identity • “That’s All Right”  • Offered another outlet for the instantaneous nationwide distribution of music • Brown v Board of Ed mandated the end of racial segregation in public schools • Teen group • Naturally such a group from a young age, had to have its own distinctive emblems  of identity, including dance steps, fashions, ways of speaking, and music • Elvis appealed to teenagers • Although Presley’s television performances were denounced by authorities as  vulgar because of the singer’s hip shaking gyrations, the shows were attended by  hordes of screaming young fans and were admired on the screen by millions of  young viewers • Racked up astronomical sales as he dominated the top of the pop charts steadily  from 1956 on into the early 1960s • Vocals are heavy with blues derived and country inflections • Occasional hiccupping effect wins the crowd • Derived from the boogie woogie • Crooner • Immersed in a lot of cultures • Presents himself on stage as this cool character • Very charismatic • Performed in the Ed Sullivan Show • Every Sunday night, cbs showed the Ed Sullivan Show and it became the most  popular show on tv • He dances, he sings, he jokes, he does it all • Develops a rock star image with the flashy clothes, slick hair, smooth talk, nice  looks Buddy Holly  Offered the image virtually the opposite of Presley  Clean­cut, bespectacled young man and obviously nobody’s idea of a matinee idol  but one who certainly knew how to use a guitar and a recording studio  Songs combined elements of country, RnB, and mainstream pop in the kind of  synthesis that typified rockn’ roll in a general sense  Vocal style is full of country twang and hiccups along with expressive blue notes  Projected the mixture of toughness and vulnerability that forms the essence of  both fine country singing and fine blues singing  The Beatles modeled their style from Buddy Holly’s group the Crickets  He wrote and recorded songs  He frequently used double tracking on his recordings which is a technique in  which two nearly identical versions of the same vocal or instrumental part  are recorded on top of one another, foregrounding that part so that it seems  to come right out of the speaker at the listener and some of his last records  used orchestral strings  Mixes up styles and focuses on song­writing and textures  “Oh Boy” by Buddy Holly  He writes and performs his music  He is able to draw tambours out the guitar and drums  The difference between Holly and Presley is that Holly isn’t as cool as Elis, he is  dry and kind of awkward, and he is more independent on his music  Elvis has charisma and Holly kind of does not  Elvis focused on his voice and performance while holly focused on writing and  innovative aspects of his performance Teen Idols and the Brill Building  At the age of 17, Phil Spector had a hit  Established himself as a songwriter­producer working behind the scenes of rockn’  roll rather than in the spotlights  In charge of Phillies Records and he brought a new meaning to the phrase “in  charge”  The characteristic Phillies sound was at once remarkably dense and remarkably  clear, and it became known as the Wall of Sound  Feel immersed into his songs  Surrounded by the musical presentiton  4 track recording allows mixture and he records the instrument once and then  does it twice which allows for greater composition and texture in music  “Be My Baby” by The Ronettes produced by Phil Spector  Full orchestral string section, pianos, an array of rhythm instruments, and a  background chorus behind the lead vocal  Achieved this effect by having multiple instruments, pianos, guitars, and so forth  Doubled each individual part in the arrangement and by using a huge amount of  echo, while carefully controlling the overall balance of the record so that the  vocals were pushed clearly to the front  The thick texture and the presence of strings on these records led them to be  called teenage symphonies  Established a new and important model for the production and marketing of pop  records  New York’s Brill Building and other nearby offices served as a base of operations  where they worked in little cubicles with pianos, all packed tightly together,  turning out songs for large numbers of artists and indie labels  Buildings became rockn’ roll’s vertical Tin Pan Alleys  A large proportion of the Brill Building songwriters tailored their output toward  vocal groups and many of the resulting records remain classics of their period  Talented hopefuls flocked to this building  Housed songwriters and publishers  A building for writers for the teen idols and the girl groups that became popular Motown  Berry Gordy Jr. got this style from RnB  Created his own songwriting/producing/marketing through Phillies Records  Most stunning success in the entire history of African American businesses in this  country  Motown was not the first black­owned record company by a long shot  The intensity and duration of its commercial success may be attributed to the  distin
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